和第一部相比，《環太平洋：雷霆再起》的怪獸與機甲升級，的確帶來了視覺體驗上的提升，但并不能據此認為，這個系列的電影就是簡單的比“大”游戲。就目前的效果看，比“大”并不令人反感，反而會讓觀眾有小小的期待。

《環太平洋：雷霆再起》的熱映，可以觀察到好萊塢商業大片在中國的市場狀況，以管窺豹，頗為耐人尋味。

好萊塢大片追求新賣點

《環太平洋》的編劇特拉維斯·比徹姆，在環太平洋的加州海岸線上散步，遙望著漫無邊際的大海，有了初步的故事創意：外星“先驅”通過海底蟲洞，向地球釋放各種巨型怪獸，人類戰士身披炫酷機甲，對怪獸進行迎頭痛擊……有人覺得，這是《變形金剛》與《哥斯拉》的結合體。

但與《變形金剛》最大的不同在于，《環太平洋》的機甲戰士，是由有血有肉的人類，在進行神經橋聯結后操作的，機甲只是人類的一件“戰衣”，影片弘揚的還是人類的勝利而非機甲的勝利。在科幻電影不斷渲染機器人殺手和智能失控危機的時候，《環太平洋》其實是在向“以人為本”回歸，強調人類在未來世界的核心作用。

從《超人》到《變形金剛》再到《環太平洋》，科幻電影在勾勒“人與機器”的結合與分離的同時，也是在講述“人與神”的融合與割裂。如同人們對智能時代又渴望又恐懼一樣，包括科學家在內，人類對于具有超強破壞性的“戰爭機器”也充滿矛盾心理，《環太平洋》有效地解決了這個矛盾心理，這是它最大的賣點。

蘿莉角色最能調動觀眾情緒

在《環太平洋：雷霆再起》中，卡莉·史派妮飾演的天才少女阿瑪拉·娜瑪尼，有著非常重要的情節推動與氛圍渲染作用。

可能是影片刻意對阿瑪拉進行了低齡化處理，以“蘿莉”形象示人，強化弱小少女與強大機甲之間的戲劇張力。這種設計，的確實現了預想的效果，阿瑪拉與雅各布的組合，成為觀眾最期待的機甲戰士，在調動觀眾情緒方面，起到了很重要的作用。

在影片一開始，阿瑪拉駕駛自己靠偷來的零件拼裝起來的小機甲，四處躲避抓捕的情形，令人忍俊不禁。正是因為“蘿莉”元素與幽默細節的融入，才使得這部以打取勝、震耳欲聾的電影，擁有了柔情元素，也使得這部主要講述正義大愛的電影，有了點小情小調。

未來《環太平洋》續拍第三部、第四部時，如果在阿瑪拉身上制造更多故事，會特別吸引到一些女性觀眾。

并不只是簡單的比“大”游戲

在《環太平洋：雷霆再起》的相關宣傳中，怪獸更大，機甲戰士也更大，成為被強調的關鍵詞，就一些背景資料看，片中最高的機甲戰士復仇流浪者高達81.77米，體重2004噸，而三個怪獸合體形成的最大怪獸高度128.01米，體重7864噸。影片的高潮，出現在怪獸合體的那一幕，就銀幕呈現出的效果看，很是符合有觀眾所形容的那樣，“連IMAX也裝不下”。

和第一部相比，《環太平洋：雷霆再起》的怪獸與機甲升級，的確帶來了視覺體驗上的提升，但并不能據此認為，這個系列的電影就是簡單的比“大”游戲，雖然不排除第三部電影會持續在“大”上做文章，但就目前的效果看，比“大”并不令人反感，反而會讓觀眾有小小的期待。

這是因為，如此簡單直接粗暴的設計，是對人性有迎合心理的，再確切一點，就是它填補了觀眾對于銀幕想象的“不滿足”心理。電影作為“造夢”機器，托技術不斷進步的福，在畫面奇觀上總是能帶給人新的驚奇體驗，這一體驗經過《阿凡達》的再次啟蒙后，已經到了不可收的地步。一些賣相不好的好萊塢科幻大片，恰恰是因為沒能持續升華觀眾對奇觀的需求，而開始走下坡路。《環太平洋：雷霆再起》把握住了這一點，也算是“一招鮮”了。

在這場沒有盡頭的比“大”游戲中，需要幕后工作者付出更多的時間、精力與心血，同時也需要導演、編劇創造更富感染力的人物與情節，來與角色的成長進行匹配，或正是在這種銀幕上下共同角力的狀況下，科幻電影才能邁開緩慢的前進步伐，為永遠不滿足的觀眾提供新鮮感。